Objectifs du cours
- Comprendre les principales formes musicales de la période classique
- Analyser l’évolution structurelle des compositions musicales entre 1750 et 1820
- Identifier les caractéristiques distinctives des compositeurs majeurs de cette époque
- Développer des compétences d’écoute critique et d’analyse musicale
Matériel pédagogique nécessaire
- Plateforme de visioconférence (Zoom, Teams)
- Accès à des partitions numériques
- Liens vers des enregistrements audio et vidéo de performances historiques
- Logiciel de partage d’écran
- Bibliographie et ressources numériques recommandées
Formes musicales à étudier
- Sonate
- Symphonie
- Concerto
- Quatuor à cordes
- Opéra
- Variations
Méthodologie d’enseignement à distance
- Cours magistraux interactifs via visioconférence
- Analyses musicales partagées à l’écran
- Écoutes commentées d’extraits musicaux
- Discussions en groupe et en sous-groupes
- Utilisation de tableaux blancs numériques pour annotations
Activités pratiques
- Analyse comparative de partitions de Mozart, Haydn et Beethoven
- Exercice d’identification des structures de formes musicales
- Présentation par les étudiants d’une forme musicale de leur choix
- Quiz interactif sur les caractéristiques des formes classiques
Évaluation
- Participation active aux discussions en ligne (20%)
- Présentation individuelle d’analyse musicale (30%)
- Travail écrit comparatif sur deux formes musicales (30%)
- Quiz final en ligne (20%)
Critères d’évaluation :
- Compréhension des structures musicales
- Qualité de l’analyse
- Précision historique
- Clarté de l’expression
Ressources complémentaires
- Liens vers des archives musicales numériques
- Bibliographie spécialisée
- Chaînes YouTube de concerts historiques
- Bases de données de partitions numérisées
